本帖最後由 天麟乐 於 2012-11-4 19:05 編輯
Cosplay的意思
可曾經在路上看到穿著奇裝異服的人士走過？他們身上的服裝彷彿不適合這個時代，甚或是只會出現在卡通電玩世界中的造型，偏偏他們又絲毫不覺得自己異常，大大方方的從你身旁擦身而過？或是在每當遊戲廠商又有新遊戲發表，邀請影視歌星擔任代言人時，那些代言人有時也會穿著奇怪的服裝，依稀看來就是遊戲中角色的造型，那就是所謂的Cosplay了。
而玩COS的人則一般被稱為COSER(有時也稱為cosplayer）。
Cosplay，為Costume play的縮寫形式，其中Costume一詞為服裝之意，而play則是「扮演」的意思，合起來也許解釋作「服裝扮演」，詳細一點則是指「穿著奇特服裝以進行扮演活動」，而在這裡，Cosplay我們已經習慣解釋為「角色扮演」，而旁置原本關於「奇特服裝」的定義。這兒需要補述的一點是，此處所指的角色扮演跟一般電動／電腦遊戲分類中的「角色扮演遊戲」有點不同，這兒指的「扮演」是以真實的人物去裝扮的，是一種特殊的活動。
Cosplay就是這樣的一種扮裝遊戲，但是我們若從廣義的範圍來解釋它，則若你喜歡看電視上的綜藝節目，前陣子曾經風行一時的明星模仿秀，那也是Cosplay的一種，有人模仿政治名人亂開玩笑，那也是Cosplay，Cosplay的定義就是模仿一個已有角色，藉由相同的服裝、造型，或相同的動作、習慣，來達到模仿或扮演的用意，而不論被模仿的角色是真實人物或是虛幻人物。
日本的Cosplay歷史
Cosplay這個名詞，畢竟是由日本傳入的，以下是Cosplay的發源歷史。
早在約1960～1970年間，日本學校的文化祭、運動會或園遊會中，就有著特殊的裝扮活動出現，然而早期比較接近於「服裝扮演」，而未有特定角色的模仿扮演。到後半時期，從美國動漫畫中的蝙蝠俠和超人開始，逐漸出現了以這兩種造型打扮的人們，而進入「角色扮演」的範疇內。1972年，日本第一次正式的Cosplay Show便出現了。
當時的角色扮演風潮，偏重少女漫畫風格，而多以專業人員為主，很快地，Cosplay成為一般在發表會場中必然出現的賣點。就如同現在的台灣，每款電玩的發表會上，也都會有人（較多是由藝人）負責扮演遊戲中的角色，以達到增加賣點的效果。
1980後，一般的玩家也開始出現在Cosplay的會場中，還有漫畫家本人打扮Cos的情況，之後由於Macross（超時空要塞）與其他動畫的興起，Cosplay也發展成以動畫為主流。Cosplay的精細度也越來越講究，甚至出現了專為Cosplay而參加活動的人們。
1983～1984兩年，Cosplay出現了令人擔心的局面，由於Cosplay精細度要求之故，各種武器紛紛出籠，造成了Cosplay的危險性，而後又爆發TBS電視台採訪Cosplay時，企圖誘導Cosplay玩家做出危險動作，及引導玩家做出不適當的發言，造成玩家們的大力反彈。
1987年後，由「聖鬥士星矢」再造Cosplay旋風，許多的大型鎧甲炫目一時，此時的Cosplay也從動漫畫推展到小說、電玩、電影上，並且漸漸出現分野。另一方面活動大會由於Cosplay的危險性，逐漸對Cosplay做出諸多限制，1989年時，在東京都內舉辦的許多展覽會場甚至相繼的禁止Cosplay進入，使得Cosplay的玩家一下子減少了不少。
1991年後，Cosplay的玩家開始自律，活動會場理張貼的玩家須知多了關於Cosplay的內容，對玩家們的設想也更為周到，比如開始設置更衣室供玩家使用，Cosplay的歷史逐漸步入正軌，Cosplay這個名詞也更廣為人知了。
Cosplay雖然是從日本傳入的，但是早在這之前，台灣和西方國家就有這樣的角色扮演行為了，西方有蝙蝠俠和超人，台灣的Cosplay當然源起於台灣的本土文化-布袋戲囉！
布袋戲的角色一向性格鮮明，玩家對於其中角色的愛恨也非常明顯，基於Cosplay的原始動機--「化身其中」，扮裝成布袋戲中的人物自然受到玩家的喜愛，只是由於布袋戲的造型一向都是華麗取勝，而越華麗的造型，在服裝、配件上面都會越複雜，製作起來所需花費的成本便更是高昂，若玩家有些講究，要求扮裝的物件能接近於原設定材質，像是羽毛頭飾、金屬披掛等等，製作的費用就更為可怕，一般說Cosplay的費用動輒破萬，通常便是指Cos布袋戲人物而言。
而國外的Cosplay由於外國漫畫通常偏向超能力性質的漫畫角色，一般只會讓玩家喜歡看而少有「化身其中」的感覺，故國外的Cosplay比較多是商業性質的，而少有一般玩家參與。然而在現今東洋漫畫也逐漸傳入西方的時候，西方的Cosplay也逐漸出現了Cos東方ACG角色的玩家，不過由於東西方人在體格上的差異性，導致西方人在選擇Cos角色時常常感到為難。
所以COSPLAY一般來說是東西方都有的
最盛行當然是源頭日本,再來台灣,歐美等....
同人的意思
同人一詞來自日語的「どうじん」，原指有著相同志向的人們、同好。是動漫文化的用詞，指「自創、不受商業影響的自我創作」，或「自主」的創作。它比商業創作有較大的創作自由度，以及「想創作甚麼，便創作甚麼」的味道。同人誌則是這種創作的自製出版物。這個界別則稱為「同人界」。
「同人」一詞並不是中文。與叩應、拷貝一樣，「同人」也是個外來語詞。然而在台灣，許多的媒體亦或是同人活動的主辦者，甚至是參與 同人活動的人，卻往往無視此前提而意圖將「同人」一詞當作是某種事物簡稱來硬拗。從1993 年首次出現於台灣大眾媒體（台視熱線追蹤）時那「指同為青少年的人」之笑話解釋，到常常在網路上見到之「喜歡同一部漫畫的人」、「畫同性戀漫畫的人」的噴 飯解釋，無不是基於這種被眼前既熟悉又陌生的國字牽著鼻子走而不自知的思考邏輯。其實只要翻開市面上的稍微有點厚度的日漢辭典，就可以找到「同人」這個單 字。
同人展ONLY的意思
就是指這個展子是某部作品的同人專場。 不過貌似也不介意有其他作品出現，但總的來說要以這部作品為主，其他為輔。 ex:黑子ONLY
同人展、動漫展的比較歷年來，有許許多多的動漫相關展覽，FF、CWT、漫博各個耳熟能詳， 但是這些展覽的不同之處在於哪裡呢? 首先是動漫展，正確來說的話，台灣在暑假辦的才叫真正的動漫展，寒假辦的叫作書展， 因為書展，也就是說還有其他類型的文學會展出，所以動漫類的規模會稍微小一點， 內容部份的話大部分都屬於商業誌，也就是有固定的出版社出書這樣，而且大多是有版權的商品。
同人屬於二次創作，也就是有版權的東西經由自己在創作， 其實也蠻多人覺得同人會不會碰到智產權的問題，不過畢竟已經是一個固定的圈子了， 作者群好像也睜一隻眼閉一隻眼的樣子.... 同人展的次數比動漫展還要多上許多， 因為是同人，固是賣同人本為主，不過和動漫展不一樣的是，看到的cosplay會比較多,拍照也比較方便~
那麼，動漫展和同人展哪一個好呢?嗯...應該不是好壞的問題吧， 不過就價錢上來講，動漫展是好選擇，因為至少買了不會有心痛的感覺(?) 咦?為什麼這麼說? 那是因為同人本為了考慮到成本問題，一本薄薄的16頁就要賣到100塊， 我相信16頁對作者來說可能已經算是中等的限度了， 但是就讀者來講還是有點搶錢吶，不過有一點不同的是，同人本比較有收藏性， 請各位想想，二刷是一件多麼麻煩的事情， 除非你的本子在一天之內就全數完售，否則大概不會去為自己找麻煩吧， 也就是說，同人本比商業誌來的還要早絕版，收藏性較高- -+ 而且商業誌的話，大部分的書店都找的到，沒有的畫也可以網購。
同人展的人潮比較少嗎? 這要看是小型場還是大型場,若像是CWT或FF人潮就會很多! 因為這種場次的通常辦2天,雖然在同人展裡算多了(同然展通常只有辦1~2天), 但是一天的人潮可以說比漫博還可怕!!(有親身體驗過) 若沒有事先購票,你可能要等上2小時以上!
ex:
我之前去一場暑假的CWT
10點開場,我八點去會場排隊,11點半以後才入場...(p.s.已經有票了)
若沒買票,就是要把買票排隊時間+重新排隊時間,要花多久可想而知= =
小場了話,可能人就沒那麼多0.0
若是沒門票的場次就不用擔心排隊的問題了~
ex:
台北車站地下街的PARTY,
它這個是不用花門票錢,可直接入場,
這每年都會舉辦~
通常同人展都會供應Coser換衣服的地方~
若想知道每年的同人展在甚麼時候舉辦,請隨時關注本版~
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發表於 2012-11-4 17:02:09
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